『袁祟煥之死』

在這些年來，創作路上不段斷尋找，希望可以建立一個獨特的個人風格。曾經以為將前輩們所建立的模式打破，就可以穫得成功。然而，浮沉在舞台設計工作中，往往發現越是以為打破，卻越是走在同一條路上；越是執，越是走到絕路。最終不能回頭，功敗垂成。反望過去的所作所為，又何不是前輩們所走過的呢！「日光之下，並無新事」，突然間我醒悟到，原來我是走在前輩們曾經走過但又荒棄了的舊路上。

前路頓時迷茫，不知去向。前人己走過的，開拓了的路，又何須我多走一次。一時間創作變成模具，消失了生命，只是重複前輩們的形像。人生變得如此，又何必費盡心神為自己的存在定上任何意義！

「知其不了可而為之」往往讓人耗盡最後一口氣，拼到終結。每次在創作過程中，仍努力去尋找新的方向，新的空間，無論多少總想挖出來填補這份空虛。

『袁祟煥之死』的創作過程，在思索上尤其是嘗試對自己的突破，對「傳統」這個概念作一個剖析，亦是對自己存在在舞台創作上的詮釋。

從混沌中發掘一些點之泉源；從敗瓦中，重新高「傳統」，努力建立屬於自己的獨特風格。或許，在這個意念上可以為自我存在多加一少句定義。


2001年左右，為舞台劇『袁祟煥之死』所寫。

『關人車事』

我估計它已經有二十年了。

用原子筆寫在一張印上名為「飄逸」的詩上。

「我願是一陣風擦過你們之中，
留下
輕輕的感覺。
但
我並不是風，
因
你們反而在我心中，
留下
刻骨銘心。」


「飄逸」的詩是這樣子的：
蝸牛角上爭何事，石光火中寄此身，
隨富隨貧且歡樂，不開口笑是癡人。

石水渠街七十二號的一片藍

「尋找自己」，似乎成為一種借口，任由自己放蕩，不受拘束。這種自私放縱成為一部份藝術家的口頭禪，甚或是人生方向。藝術成為絕對個人的，與他人及社會全無關係。他們把藝術昇華到一種超越倫理道德，法制人權的地位。把這種理想放大到一種殘酷的境地---把別人(觀眾)放置在一種不知自我，任人宰割的地步。別人不明白，他們就更成功，因為他們看來比別人更高出，比別人更卓越。他們甚或自我澎漲，把世界連結在他們的作品之中。然而，最根底裡與這個世界又何來相干。他們看着別人不順眼，便用藝術來罵人、咒人。整個世界變成他們的屠房，只要人們進入，便任由他們宰割。然後，他們很冷靜地將分割了的身體分類，放進冰箱內。不可分類的，便隨意亂七八糟的堆積在地上。人類生命的一切，在他們眼光中只是一件件的凍肉，掛在運輸帶上徘徊。浮石亦如一片肉在天際蕩漾。最終，也只得被冷藏吧！

2000年左右，為舞台劇『石水渠街七十二號的一片藍』所寫。

醉茫茫

「溫柔醉，
自古俠客風流，
世道終，
歷代忠臣滄茫，
人鬼狐，情義盡。」

2001年，為舞台劇『聊齋新誌』所寫。

愛你一萬年

「從開始，
已經把妳的影像停留，
眼前掛着妳的臉容，
耳窩裡透露出清脆的笑聲，
心跳的速度和妳的呼吸同步，
等待妳從沉睡中甦醒過來，
無論是一千年、一萬年，
年年月月，永不止息。」

2000年左右，為舞台劇『紅』所寫。