MFA Improvisation for Directing-Picture and Music

畢加索的「格爾尼卡」，給與我一種動盪的心靈，原以為可以冷靜分析給與它一種羅輯上之演譯。然而在排練過程中，却發現一個又一個刺痛和悲苦。由一群年輕演員中散發出重新逞現的一段段苦難。不得不迫使我重新面對着畫面有甚麼的獨特面，將會發生於這幅巨畫之上。狂奔的追逐理想、失去至愛的呻訢、沒有目標的人生、提燈者的冷眼、主宰者的狂喜；使我意外的是那種白光中的靈魂， 比較大爆炸的白光更有力，更有空間細味咀爵。年輕演員擁有一份最原始的創造性，原始得令人津津樂道，品味出人類自古以來已被遺忘的感情，實實地在被重新挖掘出來。而此次工作坊演出，正好將作為主導創造人的一次極真誠的經歷。
不禁欣賞演員們的創造力！
在實驗最初期，我仍沒有很具體的演出形態和圖像出現。在一次工作坊中，用畫作及音樂作出試驗，看見一次很接近主題的形態，如奔跑的人、抓地面的人、抱著死人向天狂叫的人等。成為我創造的初形，根据這個初形，我決定只再用四小時排練去完成這次作品。因為年輕演員的穩定重複性不太強，不能把事情拉得太長久。故此，在四小時的排練后的翌日便作為演出。當日，在三十分鐘的準備及重溫中，演員們仍可把握住排練時的若干表現，這已是很成功的保持。而女孩們更比排練時更投入想象中，使她們久久未能平復心情。由於沒有仔細執排，只是很粗糙的修飾而己。故此，很多凝聚位置不太清晰。例如，少女們從睡夢中蘇醒時太快，便去尋覓。而沒有用心放眼四望空間。沒有太多的確認便行動。而使抓地的動作不斷重複而令視覺上疲倦及厭惡感產生。再者，我沒有控制她們叫喊的時間和長度，而令狂叫或早或碎，不能集中力量把抑天狂叫的一刻推至高潮。中段動作太長太多重複，可減短。可以不發聲，讓音樂清晰，劇最後一齊向天大叫而完結。
所以，在能修飾的清況下，這個節奏上之操控，正多加考慮。因而，會影響導演的處理。不發聲的痛哭或許可把張力增强；同時亦能幫助音樂的清晰度，令事情不至太多太碎而又互相抗衡。把凝聚到達一個點時，才把聲音釋放。令片段可以用最高潮時完結。然後，尾声才把代表白光的亡靈放在一邊，回望整個情景。再將演員們的位置安排在如畫般，令畫作出現與畢加索的「格尔尼卡」成形並具體地與之貫連。
這種完結又味嘗不是一個清晰而接近畫作的結局。